紅兔子。RedRabbit Gallery

延續上一篇文章，探索日本工藝精神與執著(上)-村上隆版畫展-意味の無意味の意味，談了村上隆版畫，

這一篇文章來談Yohaku Gallery這個小藝廊展出的另一個部分 - 內斂樸美的Good Design日本職人設計。

這些美麗的日本工藝多半選自日本品牌"白山陶器"，

看似簡約樸實，實精緻且具巧思，是很典型的日式內斂的設計風格。

以下把幾個我很喜歡的展出作品一一做介紹:

1. 森正洋 - 平茶碗

這是森正洋大師非常經典的設計，榮獲日本Good Design殊榮，

造型優美、陶器燒製的工藝質感細膩，反光也很美，

簡約的各種式樣的圖案，多達五十幾種，

現場也挑選其中幾個一字排開，有一種整齊恬靜、清新但嚴謹的日式風情。

造型，是有意義的，

特別淺口且弧度開放的碗身，

好拿取且利於用筷子深入夾許菜餚，

日本拍賣網站亦說明雖然碗身較淺，但因其開口大，因此容量也大，

兼具優美與實用性。

現場擺設這些美麗的工藝器具，部分搭配和風刺繡小桌巾，

非常精緻美麗，真希望自己吃飯也能夠使用這麼美好的器皿餐具呀~~

2. 森正洋 - G型醬油罐

一直很喜歡這個設計!! 整體的造型依舊美麗優雅，

壺嘴部分的曲線讓醬油易於倒出，但平放時又不會灑出，

最喜歡的設計特點莫過於它可以控制醬油出口量，

瓶蓋有一小洞，使用時可以用手指按住，

利用空氣壓力原理調節醬油出口的量，

很簡單但是很貼心的巧思。

壺口的釉彩很細緻優美，壺底白山陶器的LOGO也很漂亮。

3. 桐本泰一 - 蒔地小福皿

這也是我非常喜歡的設計作品，

漆器一直是日本非常精湛的一項工藝，

這個設計是運用桐本獨家研發的塗料 - 蒔地技法，

運用漆布和珪藻土作為材料，善用自然資源且非常耐磨，

日本官方網站說明即使用金屬用金屬湯匙也不會刮傷。

非常喜歡他特殊的質地反光，帶著不規則顆粒卻精緻雋永，

如年輪般、隱隱約約有漣漪狀的螺旋向紋理。

以前在日本設計公司實習時，有觸摸過這個設計品，太喜歡這它的質感與溫度...

不過也許是技術與材質都十分特殊不易，他的要價也非常高!!(好想擁有啊!!...)

許多日本設計師都十分崇尚"手感"的藝術與智慧，

手感的藝術是充滿溫度的，是崇敬自然、與環境共存的，

隨著時間流逝、自然材質的物品也因使用而產生時間留下的痕跡，

這些痕跡都是一種美感，也是一種溫度，

手作的設計在很多方面是無可取代的，

日本設計師柳宗理說: 是手要使用的東西，所以當然要用手來設計！

(藝廊也有展出柳宗理設計的餐具)

陶器與漆器都是這樣精神下的結晶，也是日本職人最令人尊敬與感到驕傲之處。

4. 阪本安本(Sakamoto Yasuki)

這一系列的茶壺造型我都很喜歡，

材質也都是有潔淨細緻亮澤的陶瓷，

長長的手把很有日式古典味，

壺蓋頂也特別做了不對稱的弧度，打開壺蓋時可以將它卡在茶壺的凹槽上，

也是小小的巧思就讓人覺得十分貼心，

且不是只是為了標新立異而設計，造型本身是有意義的。

5. 藤沼祐介 - 富士山杯

這是Yohaku Gallery品酒課使用的器具，

也是我非常喜歡的設計。

容器造型很直接，就是取自富士山峰曲線，濃濃的日本味，

不規則的釉彩從頂部蔓延，倒著放活脫脫就是富士山!!

淺淺的湖水藍綠色與紅橙色一起擺放，有色彩互補又鮮活的美感。

用這麼美麗的容器吃飯或飲酒，真是美妙又詩意的事啊!!!!!!...

因為現場不能拍照，所以我憑藉著印象，在網路上的日本商店或部落格找到了這些美好設計的照片，

還有其他設計如下:

細緻紋路的長方皿，

規律卻又帶點不規則的線條，簡約優雅的弧線，展現工藝的品味。

 "麻"系列器皿，

這是白山陶器推出的一系列以麻紋為裝飾的陶瓷，

釉彩的刷紋運用真是漂亮，點綴在盤緣、茶壺或杯，都增添了設計品的質感。

還有許多漆器跟其他設計品的展示，可以到現場欣賞哟!

 我擷取了白山陶器在日本的某個拍賣網頁，

這樣放眼望去也很美麗!!

品嘗日本工藝，

可以發現它們往往都是簡約凝歛的，

靜靜地座落在那兒，也許你會不小心忽略它的存在，

但當你開始想要了解它，

會發現那一點點的巧思、細微的質感，

為了對自然多一些關懷、在製程或材料應用上的變化，

它們就像是一首首你必須仔細閱讀的小詩 ，各個都乘載著一點小小的故事、一份份的執著；

這也是我自學生時代就非常喜愛日本設計與文化的原因。

村上隆的版畫亦具如此精神，

這樣的細微而精確、這樣的固執、這樣的嚴謹。